Ну, очень интересное замечание! :) Ведь творчество Мане связано с периодом самой "пышной" эпохи, с точки зрения моды. Кринолины, причем самые пышные , турнюры, головокуружительные шляпки.

Максимально одиннадцать.

Можно и поболе наставить, ежли с трюмселями, да мунселями, да лиселями 

Не хотите трюмселей с мунселями, я не настаиваю.
ЗЫ. А у Митрофановых, картинку из которых Вы поставили, эти паруса не упоминаются?

Поставлены также ундер-лисели, марса-лисели и брам-лисели. Ну если художник нам не врет.

ЗЫ. Я тут пытался найти описание парусного вооружения "Катти Сарк", но попадалась только общая площадь парусов без детализации.

Ред. Однако поиск по старлеевой картинке дает, что это именно "Катти Сарк".  Напр. http://www.sail1.ru/article/read/cutty_sark-3.html
Тогда точно без трюмселей и мунселей.

А Митрофановых потом посмотрю.

Отредактировано тридевятый (25.02.2017 19:56:08)

Художники за работой: Моне, Кандинский, Матисс, Ренуар

Редкие документальные кадры — великие художники в кинохронике и отрывках из фильмов
По две минутки всего документальные кадры, замечательная подборка.
http://arzamas.academy/mag/271-artists

В Уффици покажут «старых мастериц»
Директор флорентийского музея расширяет канон — не без помощи активисток из Guerrilla Girls. Теперь в постоянной экспозиции музея будет больше работ художников-женщин, которые веками находились в тени.

В Германии с большим вниманием относятся к русским художникам, таким как Василий Кандинский, Алексей Явленский, экспрессионистам, абстракционистам...к картинам и витражам Шагала. Это и лучшие залы в музеях, и выставки, и репродукции в частных домах, и задания на уроках рисования детям дают, например, нарисовать что-нибудь в стиле Кандинского.
К слову, встречала в сети конкурсные работы школьников в стиле Пикассо, то есть они не просто фантазировали, они перерисовывали известные портреты в стиле Пикассо. Одна из работ-победительниц очень напоминала картину Бартоломео Венето "Флора" (портрет Лукреции Борджиа, место нахождения: Штеделевская галерея. Франкфурт на Майне). Отличная идея для школьного урока, между прочим.
В Висбаденском музее много картин Явленского, Натальи Гончаровой, но, вспомнив о музее в Висбадене, я всё-таки решила  рассказать о картине немецкого художника Отто Пильца (1846–1910). В русскоязычной сети я её не вижу, такая тематическая жемчужина была бы востребована и вмиг размножена в популярной ЖЖ-теме "Вязание в живописи". На мой взгляд, это маленький шедевр большого художника, который прежде всего был известен, как художник-иллюстратор (иллюстрированный семейный журнал "Die Gartenlaube" 1853-1944). У меня вообще трепетное отношение к художникам-иллюстраторам)
Вязание в живописи Otto Piltz "Thuringer Strickschule" 1883 Размер: 67х102. Museum Wiesbaden
Фрагмент 1

Фрагмент 2

Это моя никакущая фотография на телефон, чтобы не забыть и позже разыскать в интернете. Увы, в сети есть репродукция, но цвета картины сильно искажены и впечатление совсем не то. Я очень долго рассматривала оттенки волос у девочек, они все разные! А свет из окон  просто волшебный. Там всё прорисовано, до узора вязки на шерстяных чулках, до кнопки на кожаной обивке стула.

Девочки учатся вязать. Была бы милая обыкновенная жанровая сценка, если бы эта белокурая растрёпа не оторвала взгляд от вязания, словно почувствовав, что внимание зрятеля обращено именно на неё. Иллюстрация из сети.

Отредактировано Lau ne (23.03.2017 22:10:48)

В Германии находится, можно сказать, последняя работа Шагала, это витражи в майнцском Соборе Святого Штефана. Собору более тысячи лет и история у него длинная и сложная. Во время Второй Мировой Собор очень сильно пострадал от бомбежек  авиации союзников, все витражи были утрачены. Священнослужитель Собора Святого Штефана обратился в 1978 году к Шагалу, проживавшему в то время во Франции, с просьбой помочь восполнить утраченное, и Шагал в знак еврейско-немецкого примирения принял приглашение и работал над витражами до конца своей жизни. Работа не была им завершена, Шагал успел выполнить только девять витражных окон. Заканчивал работу над витражами его друг и помощник Шарль Марк, собственно и занимавшийся непосредственно работой с цветным стеклом, Шагал выпонял эскизы и рисовал черные контуры изображений.

Здесь видео, медленно и подробно показывают три центральных витража.

Фотографии мои. Это самые великолепные витражи Шагала из тех, что я видела. Преобладание красного и зеленого (как в Метце, к примеру) такого потрясающего эффекта не дает. Тут, по разным подсчетам,  от 30 до 50 оттенков голубого цвета.  Общая площадь окон 177,6 кв. м.  Увы, передать это голубое с солнечным великолепие на фотографиях нет никакой возможности. Воздушно-голубое нечто просто висит в воздухе Собора.

Правое окно — «Мужское окно», а левое — «Женское окно» Это не означает, что в одном окне представлены только женщины, а в другом только мужчины. Ведь они связаны между собой и равны по значению. Сюжеты из Библии перекликаются между собой: пророк и пророчица, царь и царица.
Снизу вверх: «Адам и Ева в райском саду», «Дебора, судья и пророчица под пальмой», «Сватовство Исаака», «Вирсавия и царь Давид», «Молитва Сарры о ребенке».
На моей фотографии фрагмент окна слева (подчеркнуто)

Центральное окно восточного, главного, хора было оформлнено первым.  Окно было посвящено Богу отцу. Снизу вверх: «Авраам и три ангела», «Молитва Авраама за Содом и Гоморру», «Жертвоприношение Исаака», «Сон Иакова», «Моисей, приносящий народу законы». Слева - моя не слишком удачная фотография, справа - фрагменты витражей с открыток.

Правое, «Мужское окно».
«Сотворение человека», «Ной и ковчег», «Пророк Илия», «Король Давид-псалмопевец», «Мария с младенцем» и «Слуга господа — Христос»

Это окно любят фотографировать и рассматривать больше всего, потому что оно ближе всего к зрителям расположено. Слева от трех окон по центру восточного хора. Это дерево жизни от Марка Шагала.
«На окнах боковых нефов Шагал представил растительный мир, славящий творца. Ведь по Библии Бог сотворил весь живой мир, включая растения. Яркие винно-красные пятна цвета в верхней части окон могут вызывать ассоциации с драгоценными камнями или фейерверком, обозначающими ликование небесного Иерусалима.»

Это общий мотив почти всех остальных внесюжетных окон.

Шагал работал над этими витражами с 1978 вплоть до 1985 года.
«Окна церкви из-за своих размеров и сложности их изготовления работа не из дешевых. Она смогла быть выполнена благодаря щедрым пожертвованиям. Одним из значительных жертвователей был сам Шагал. Он отказался от части гонорара. Это очень солидное пожертвование с учетом объема окон готического храма и соответственно его работы над ними. Если вдуматься, то работа над витражами была для Шагала духовным и физическим подвигом. Ведь во время этой огромной работы возраст мастера был достаточно преклонным, от 89 до 98 лет! »
Когда к кому-то в возрасте 89 лет обращаются с просьбой не просто поучаствовать, но и  возглавить  сложный, трудозатратный и значимый проект продолжительностью лет на десять минимум, наверное, это придает силы и окрыляет. Столько ангелов на этих витражах Шагала)
Описание окон взято отсюда:
http://neuezeiten.rusverlag.de/2009/07/ … v-mayntse/

Отредактировано Lau ne (14.07.2017 12:09:55)

Совершенно потрясающая подборка фотографий скульптур, просто взрыв мозга! Не могу не поделиться!

Там 3 страницы и по много фото на каждой, все не смогу, но вот некоторые из них:

«Сила природы», Лоренцо Куинн

«Особенности гравитации для слона», Дэниел Фирман


«Феи из проволоки», Робин Райт


«Девушки Апельдорна», Элизабет Стьенстра

Балансирующие скульптуры Ежи Кендзёра

«Шутка над полицейским», Том Францен

В общем рекомендую посмотреть их все по сылке: https://twizz.ru/20-udivitelnyx-skulptu … -strashno/

Не совсем про живопись, но пусть тоже здесь будет.

Терракотовую пьету, найденную в заплесневелой коробке, создал Микеланджело, доказали учёные

«Кичовая подделка», обнаруженная два десятка лет назад, оказалась настоящим сокровищем. Искусствоведы, проделавшие длительную детективную работу, доказали, что изысканная терракотовая фигура Марии с Христом на руках — это работа Микеланджело.

Эксперты полагают, что маленькая фигура была моделью для одного из самых знаменитых произведений мастера эпохи Возрождения — белой мраморной статуи, которую называют «Пьетой (Оплакиванием Христа)». Художник сделал смелый шаг, поместив тело мёртвого Иисуса на колени его матери Марии. Скульптура, завершённая в 1499 году, ныне хранится в базилике Святого Петра в Ватикане.
Терракотовая статуэтка была обнаружена около 20 лет назад — её купил некий антиквар в северной Италии. Полагая, что это — грубая подделка, изготовленная последователем неаполитанской художественной школы XIX века, он держал её в заплесневелой коробке и затем продал коллекционеру за гроши как образец кича позапрошлого столетия.
Однако новый владелец заподозрил, что это — произведение Микеланджело и связался с Роем Долинером, американским искусствоведом, который специализируется на итальянском культурном наследии. Тот начал многолетнее исследование вместе с итальянскими коллегами, в ходе которых эксперты кропотливо изучали архивы эпохи Возрождения.

В книге, описывающей их изыскания, авторы привели подробные сведения, которые доказывают, что статую сделал именно Микеланджело. Другим подтверждением стало поразительное сходство между терракотовой пьетой и другими — атрибутированными — шедеврами художника.
В документах команда обнаружила многочисленные ссылки на существование терракотовой фигуры. Такая работа, приписанная мастеру, упоминалась в реестре 1591 года, хранящемся в Государственном архиве Рима, а также в документе 1600 года из архива в тосканской Болонье. Ещё одно упоминание о «терракотовой модели, сделанной Микеланджело» было найдено в документе, датированном 1610 годом, и о ней же шла речь в письме, которое в 1585 году написал один из помощников художника, Антонио Басойя.
«Она оказалась самой задокументированной терракотовой статуэткой эпохи Возрождения. У нас сейчас гора документов. Они были последней частью головоломки. Тайна раскрыта», — сказал Рой Долинер газете The Telegraph.Первоначально фигура была покрыта девятью слоями яркой краски, но во время кропотливой трёхлетней реставрации эксперты удалили их, обнажив простой терракотовый оригинал. Анализ работы показал, что она была создана в период с 1473-го по 1496 год — что соответствует раннему периоду карьеры Микеланджело.
Терракотовая статуэтка сделана из необычной смеси глины и доломита. Этот минерал распространён в Апуанских Альпах в северной Тоскане, куда Микеланджело ездил за чистым белым мрамором для своих статуй. Такая смесь материалов, похожая скорее на мрамор, чем на терракоту, дала возможность скульптору представить модель в мельчайших деталях — и убедить французского кардинала дать ему заказ на изготовление пьеты из мрамора.

«Микеланджело был флорентийцем, неизвестным в Риме и без покровителей. Терракотовая фигура была его шансом выиграть заказ, — рассказывает Рой Долинер. — Выполнив его, он заработал свою репутацию на всю оставшуюся жизнь».
Микеланджело часто делал терракотовые модели статуй, которые планировал вырезать из мрамора, и в основном они были одинакового размера. Фигуры соответствовали старой флорентийской мере длины, «braccio fiorentino» или «флорентийской руке», составлявшей 58 см. Длина терракотовой модели пьеты составляет 58,3 см.

Искусствоведы также нашли поразительные визуальные подсказки, указывающие на происхождение статуэтки. Например, у Христа раздвоенная борода и миндалевидные глаза — именно таким высекал его на своих статуях Микеланджело. Поза и тело херувима на терракотовой модели также напоминает ангелов на других работах мастера.
Выводы команды проанализировала независимый искусствовед и музейный куратор Патриция Нитти. «Честно говоря, с самого начала у меня были большие сомнения. К нам очень часто приходят люди, утверждающие, что нашли работу Микеланджело. Мы очень, очень осторожны и скептичны», — призналась бывший директор Музея Майоля в Париже. Однако, изучив представленную информацию, она подтвердила, что фигуру выполнил Микеланджело.
Выводы экспертов положительно оценила и L’Osservatore Romano, газета Ватикана. «Терракота послужила образцом для 22-летнего Микеланджело, создававшего надгробие по заказу французского кардинала Жана де Билэра, который хотел оставить духовное наследие французским католикам», — пишет издание в большом обзоре.

https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_ … scale_1200
Может, в шутки юмора надо было?

Ага, я уже пятый раз сегодня смотрю и каждый раз улыбаюсь)