Есть достаточное количество исключений из правила - "джаз играют только черные". Одно из них Очень интересная группа:

https://my.mail.ru/music/playlists/tuba … 0853846350

Нет слов!!!!!!
Can't get no grinding, tell me what's the matter with the mill
Well, I had a little corn, I put it in a sack
Brought it to the mill and come right back
What's the matter with the mill?
What's the matter with the mill?
I can't get no grinding
Tell me what's the matter with the mill

Не могу получить ни шлифования, расскажи мне, что случилось с мельницей
Ну, я был немного зерна, я положил его в мешок
Вывел его на мельницу и вернулся обратно
Что случилось с ним?
Что случилось с ним?
Я не могу получить ни шлифования
Скажи мне, что случилось с мельницей

Отредактировано Nestor (15.12.2017 11:28:52)

Джордж Лэвис родился 13 июля 1900 годв в Новом Орлеане. Когда ему было 17, он купил кларнет и стал играть в маленьких оркестрах. Он не писал музыки в классическом понимании, но был великолепным мастером. Жизнь его помотала, но в конце концов он вернулся в Новый Орлеан, к истокам. В 1944 (по другим данным - в 1945) при поддержке исследователя джаза Уильяма Рассела он собрал в Нью-Йорке оркестр. В своем дневнике Расселл коротко отметил: “Приблизительно в 5:30 состоялась репетиция трио. Они попробовали парочку мелодий и прекрасный блюз" Том Сэнктом, лично знавший Джорджа, рассказывает:

Первая запись: https://www.youtube.com/embed/uu42nM9r9 … =0&amp
Tuba Skinny и Shaye исполняют эту мелодию без копирования, в своем о ней представлении, используя и саксофон, и банджо... https://www.youtube.com/embed/iPg-_3-if … =0&amp

Музыкальное наследие Shaye Cohn впечатляет, и, возможно, каким-то образом объясняет ее необыкновенные таланты как музыканта (труба/корнет, фортепиано, скрипка), аранжировщика, композитора, художника и, как думают многие музыкальные критики, именно она является силой, которая держит группу вместе.
Внучка Al Cohn, саксофониста, играющего с Woody Herman и Marilyn Moore , джазовой певицы, и дочь Joe Cohn, гитариста, Shaye Cohn получила музыкальное образование по классу фортепиано
Дедушка саксофонист: https://www.youtube.com/embed/nBgJBQq1R … =0&amp
Папа-гитарист: https://www.youtube.com/embed/ajvGaFu2X … =0&amp 
Tuba Skinny & Shaye Cohn - Piano - "Blue & Lonesome" https://www.youtube.com/embed/7aysNlCeW … nfo=0& 
Неудивительно, что Шайе впитала музыкальные корни двух народов, поэтому игра ее неотличима от игры ее предков по дедушкиной линии, да и состав ее оркестра такой же smile.gif

ПОТРОГАТЬ ОБЛАКО
или как я взял и сходил на концерт The Rolling Stones

Несколько лет назад я посмотрел фильм-концерт Мартина Скорсезе «Да будет свет» о Роллинг стоунс. Этот фильм был снят в 2006 году. Мику Джаггеру и Киту Ричардсу в тот момент было по 63 года, Чарли Уотсу побольше, а Рони Вуду немного поменьше, группа же выступала уже 44 года.
Я был под очень большим впечатлением от того, что они до сих пор продолжают давать концерты, да ещё и выкладываться на них так, как и десятки лет назад. Они выглядели на экране недостижимыми легендами, памятниками самим себе, застывшими во времени, облаком, которое можно увидеть, но нельзя потрогать.
Когда я был маленьким и начинал слушать рок-н-ролл, взрослые и знаменитые музыканты в своих интервью рассказывали, что когда они, в свою очередь, были маленькими и начинали слушать рок-н-ролл, уже тогда взрослыми и знаменитыми были Роллинг Стоунс, оказавшие на них большое влияние.
Многих из этих музыкантов уже нет в живых, многие – совсем старенькие, у меня уже есть дети, которые слушают рок-н-ролл, а Роллинги всё ещё есть. Они живы и бодры, они активны настолько, что я уже ощущаю себя старее них. Но они где-то там в нескольких тысячах километров, их можно увидеть только с экрана. Но так можно увидеть и тех, кого уже давно нет, получается, что нет никакой разницы, живы Роллинги или ушли в историю, но это же не так.
Тут-то мне и втемяшилась идея, как было бы круто просто взять и оказаться на настоящем концерте настоящих живых The Rolling Stones. Мысль эта пробирала до мурашек, вот стою я такой простой стареющий мальчик родом из перестроечной России, а для меня поёт Джаггер, а Ричардс намотал на голову смешную тряпку, улыбается, как может только он, и играет на гитаре, а Ронни Вуд носится по сцене и, забыв о возрасте, фигачит рифы, а за всей этой фантастической картиной сидит Чарли Уотс, вальяжно побивает барабаны и своим невозмутимым видом довершает её. И я стою в зале, а всё это происходит на самом деле, происходит для меня.
Я стал раз в полгода мониторить сайт Роллингов на тему концертов. Они бывали редко – один-два в год и в Лас-Вегасе. Билеты стоили огромных денег и раскупались мгновенно. Казалось, что так и должно быть с облаком, вот оно есть, вот концерт, дата, время, билеты, но это не для меня, это для других специальных людей, для которых будут играть Ролинг Стоунс. Я-то там им зачем?
И тут, вдруг, в марте 2018 года, зайдя в очередной раз на их сайт, вижу, что идёт европейский тур и концерты каждую неделю в разных городах, и билеты по человеческим ценам. Не знаю, как это описать, но планеты встали в такую фигуру, при которой можно просто взять, понажимать в интернете кнопочки и купить билет. И это могу сделать даже я. А потом оформить визу, купить билеты на самолёт, и прилететь туда, где я буду стоять, а Роллинг Стоунс лично выйдут на сцену и будут для меня петь, в то место, где можно потрогать облако.
Я немедленно оплатил билеты в зону у сцены, после чего написал жене и детям, что только что совершил один из самых безумных поступков, мы идём на концерт Роллингов в Праге, в июле, в среду.
Всё время до концерта я предостерегал себя от завышенных ожиданий. Фильм, по которому я составил впечатление, был снят гениальным режиссёром, сейчас Роллингам на 12 лет больше - глубоко за 70, за это время даже они могли бы постареть. Это будет не знаковый концерт, а один из 30, под конец тура они уже должны будут устать. Кто-то из легендарной четверки вообще может не дожить до предпоследнего концерта. Да и, в конце концов, несмотря на всю легендарность, я же понимаю, что они, на самом деле, обычные люди. Облако нельзя потрогать, оно растворяется в руке.
И вот, приезжаю я на огромное поле, а там гигантская сцена и тысяч 100 народа, таких же простых ребят, как я, которые тоже приехали сюда прикоснуться к легенде. Мальчикам и девочкам, пришедшим на концерт, кому 20, а кому и за 60. Но все они стоят вплотную, соблюдая негласные правила поведения на рок-концерте, пьют хорошее чешское пиво и ждут, когда на их глазах свершится чудо.
На разогреве играют неплохие группы, им очень не просто пронять толпу, которая пришла не к ним. Играют они хорошо, но видна некоторая фальшь, видно то, что они старательно работают, а не живут этим моментом. Из-за этого продолжает мучить мысль, а что если и Роллинг Стоунс выйдут отработать проходной концерт в Праге, сыграют, но не для меня, а для галочки. А чего собственно я жду-то, они же вовсе не обязаны быть теми, кем я их себе придумал, они же просто старенькие люди. Я просто могу в очередной раз убедиться в том, что нельзя потрогать облако.

Техники уверенно проверяют всё по пятому разу и уходят, оставляя пустую сцену. Толпа замерла и ждёт, уже никто не бегает за пивом, прекратилось любое перемещение. Десятки и десятки тысяч человек ждут чуда, надеются потрогать облако.

И чудо происходит! На сцену выходят настоящие живые The Rolling Stones. Они в каких-то тридцати метрах от меня, они здороваются со мной, да, и со всеми остальными, конечно же, тоже, но это мне сейчас не важно. Роллинг Стоунс вышли на эту сцену для меня. Кит Ричардс озаряет меня своей улыбкой доброй бабушки и берёт аккорд. Я не знаю, как он это у него получается, но он всего лишь делает трынь-брынь туда-сюда, а мир в этот момент просто берёт и меняется. Мик Джаггер начинает петь, петь для меня. Непостижимо, как Ронни Вуду удается по-прежнему выглядеть младшеньким в группе, когда ему 71, а остальным около 75, казалось бы, в этом возрасте отличия быть не должно, но он, прямо, очень юный. А Чарли Уотс, напротив, самый взрослый и солидный, ему 77 и последние 56 из них он сидит и стучит по ударной установке.

Вот они! Всё происходит на моих глазах, в моем присутствии, происходит для меня.

И играют они самый обыкновенный рок-н-ролл, с той лишь разницей, что это именно они придумали так его играть, а уже потом тысяча групп под их влиянием сделали его обыкновенным. Посреди происходящего чуда припев «Yes, I know, it’s only rock-n-roll, but I like it» звучит некой константой, на которой всё держится.

Чудом я называю это не для красного словца, потому что происходящее кажется невозможным. За 12 лет группа не постарела вообще, разве что Ричардс перестал красить волосы и стоит совсем седой, что нисколько не портит его образ. Джаггер и Вуд, носятся в течение двух часов подряд так, как я бы в свои 44 уже не смог. Они не отрабатывают очередной концерт, они живут происходящим, это проявляется во всём: в жестах, в словах, в выражениях лиц. Они играют на всю катушку, так же, как и 12 лет назад для фильма Скорсезе, так же как и все эти долгие 56 лет на сцене.

Я стою и вижу ровно то, что нарисовал себе в воображении, реальность не вносит никаких поправок. Передо мной просто The Rolling Stones – обычные люди, которые находятся на пике популярности почти 60 лет, обычные люди, пропустившие через свой организм чудовищно количество веществ и продолжающие самозабвенно скакать в 70 с лишним, обычные люди, заявившие определенный стиль жизни, живущие им и поющие о нём. Обычные люди, сотворившие чудо.

Я вижу своими глазами, что всё то, что я слышал о Роллинг Стоунс в легендах и сказках, оказывается правдой. Это происходит на самом деле, на яву, прямо передо мной. Мне удалось потрогать облако!

Я потрогал облако, и оно не растворилось в руке, оно оказалось на ощупь ровно таким, каким я представлял его в мечтах.

Когда The Rolling Stones уходили со сцены, я прекрасно понимал, что вижу их вживую первый и последний раз в жизни. Даже если когда-нибудь будет концерт в Москве, я уже не пойду. Не стоит искать повторения сказки, чудо редко происходит дважды. Оно просто случилось и останется со мной навсегда.

Забытые имена.
Full Song Title: Dead Man Blues Recorded in: 1926
Джелли ролл Мортон был первым великим композитором и пианистом джаза. Он был талантливым аранжировщиком, и весь жизненный путь был типичным для джазовых музыкантов, начавших в Новом Орлеане. Еще будучи подростком, Джелли ролл Мортон работал в борделях Сторивилля пианистом,  с 1904 по 1917 год он был карточным игроком, бильярдным маркером,  сутенером, юмористом и пианистом в борделях.  Он играл на западном побережье США с 1917 по 1922 годы и затем переехал в Чикаго, где и стал знаменитым. Записи фортепианных соло для фирмы Gennett 1923 и 1924 годов Мортона были очень популярны. Именно в 1924 году он создал группу The Red Hot Peppers, с которой записал серию классических записей.
Как и для  многих   музыкантов, играющих традиционный джаз, депрессия была тяжелой для Jelly Roll. Традиционный джаз вышел из моды. Публика предпочитала более плавное звучание Биг-бэндов. Для Джелли после 1930 года наступили трудные времена, настолько, что он даже продал алмаз, который у него был в переднем зубе. Последние годы жизни он играл на пианино в дайв-баре в Вашингтоне, округ Колумбия....

Видеоряд не очень. Но раз уж.

Твоя нежная, нежная любовь, окутаешь ли меня ею?
Не переставай дарить её, ведь ты это всё, что мне нужно,
Ты даришь мне любовь, я дарю тебе всё, в чего ты хочешь,
Пока ты меня любишь.
Нежная песня, как ее поет Tuba Skinny
И как ее поет Maria Muldaur (Мария Мюльдор), в девичестве Maria Grazia Rosa Domenica d'Amato, родилась 12 сентября 1942 года в Гринвич Виладж, Нью-Йорк. Фолк-блюзовая певица, исполняет «корневую» музыку всех видов: от блюза и госпел до кантри и раннего джаза.

Для  любителей - история джаза ("научно-популярная")  в 12-серийном фильме от лица джазмэнов. https://www.youtube.com/watch?v=Ud5Bi2_ … vLloZXBX3S sd8erL-YA

Закадровый текст

Кадр из 12-тисерийного  фильма "История джаза", серия 4:
В 1928 году Бэсси Смит пела блюз бедняка. К 1931 году вместо полутора сотен миллионов (!, так в тексте) пластинок с джазовыми записями выпуск сократился до 6 миллионов. Фирма "виктрола" перестала выпускать проигрыватели и перешла на выпуск приемников, через которые можно было бесплатно слушать музыку. Именно в это время рухнули сотни ансамблей и появился новый стиль джаза. В переломный момент вся Америка слушала, как Луи Армстронг играет "Звездую пыль".... Закадровый текст: "Теперь джаз, который всегда расцветал в годы испытаний и становился для американцев символом свободы, должен был поднять дух деморализованного и напуганного народа и стать великим утешителем. При этом джаз стал ломать барьеры, которые на протяжении веков разделяли американскую нацию".

Отредактировано Nestor (03.09.2018 18:15:57)

Автор темы  в одной из дискуссий высказался так:

АААААА!
В фильме, ссылка на который чуть выше, один из ведущих сказал, что джаз появился тогда, когда появился блюз и рэгтайм. А ведь в самом деле - всё остальное, включая в том числе и рок - всё появилось из этих двух представлений - и ничего больше изобретено не было. А главное - прошло уже почти сто лет, как нет первых музыкантов, почти нет в живых и авторов бессмертных мелодий, но кто скажет, что джаз мертв!
Для любителей искать смысл в текстах блюз - дело не благодарное. Там всегда была только грусть как настроение, независимо от темы. Даже в разных по географическому происхождению, хотя на мой взгляд тут блюзы, родившиеся в Новом Орлеане, на первом месте.
Даже когда белый - Хью Лори - поет Louisiana Blues  или он же поет блюз полицейского пса.

И блюз, и рэгтайм, как "два источника и две составных части джаза"  родились примерно в одно и то же время и даже в одних и тех е заведениях, посетители которых предпочитали в салуне либо гитариста с пением, либо - за неимением такового - виртуоза-пианиста. Хотя корни и у этих двух частей несколько различные. Самым знаменитым исполнителем и композитором  рэгтайма считается  Скотт Джоплин (Scott Joplin) с его Maple Leaf Rag. В самом конце XIX и начале XX веков мода на рэгтаймы была невероятна, в то же время появляются композиции, которые с успехом исполнялись не только на фортепиано, но и ранними джазовыми бэндами, типичные примеры "Tiger Rag", 12 Street Rag.

Отредактировано Nestor (13.09.2018 11:28:52)

Ага.

Так к слову. Уникум, который попал в "рок", а не в джаз в силу возраста - Tony Iommi. Сварщик.
И да, тот самый Козлов ("и "Козёл" на саксе") оставил на физтехе вполне себе хорошую память, как и Сюткин с "Телефоном".

Американский фольклорный фестиваль (American Folk Festival) — это ежегодный фольклорный фестиваль, который каждый август проходит в городе Бангор, штат Мэн. Он был основан в 2005 году.С 2002 по 2004 год Бангор принимал Национальный фольклорный фестиваль — старейший и крупнейший фольклорный фестиваль США, который меняет место проведения каждые три года. В 2005 году Национальный фестиваль переехал в Ричмонд, а его преемником в Бангоре стал Американский фольклорный фестиваль.Программа Американского фольклорного фестиваля представляет такое же разнообразие национальной музыки и танцев, как и программа его «старшего брата»: в ней представлено культурное наследие не только различных регионов США, но и разных стран мира, религиозных и этнических групп.
24 августа 2018 года парад коллективов возглавила группа Tuba Skinny (New Orleans Jazz) В околофестивальных кулуарах еще до начала его шла оживленная дискуссия - согласятся ли члены группы приодеться по случаю праздника

16 сентября 1925 года в американской глубинке родился легендарный блюзовый гитарист Би Би Кинг.По мнению одного из критиков, «Би Би Кинг представил нам утонченный стиль гитарного соло, основанный на плавном бендинге и блестящем вибрато, повлиявший практически на каждого последователя электрогитарного блюза». Одной из его наиболее знаменитых композиций является «The Thrill Is Gone» (1969).